"Pour la quatrième année consécutive, la Galerie Totem propose une exposition à l’issue d’un appel à projets. En raison de nombreuses propositions reçues pour l’édition de l’année 2023, le Comité de sélection a fait le choix de composer une séquence en deux temps, afin de présenter des travaux de six artistes lauréats. De ce fait, en 2024, le premier volet de « Poétiques du seuil », intitulé « A la marge », a réuni les œuvres de Guénaëlle de Carbonnières, Jérôme Grivel et Jean-Philippe Roubaud. En 2025, le deuxième temps d’exposition présente un dialogue entre les propositions de Badr El Hammami, Sonia Martins Mateus et Sarah Van Melick, toujours en résonnance avec l’extrait de Michel Foucault : « Mais la limite a-t-elle une existence véritable en dehors du geste qui glorieusement la traverse et la nie ? ».

A travers des gestes simples ou des réalisations plus complexes se construisant dans la durée, Badr El Hammami élabore une œuvre dans laquelle la circulation de la parole apparait comme une nécessité vitale. Par la pratique multimédia, l’artiste développe une recherche autour de la notion d’altérité, en mettant en relation des histoires intimes et collectives. Dans ses œuvres, le déplacement, les migrations et les frontières traversent des problématiques plus personnelles liées à la mémoire et à la famille.

Sarah Van Melick développe un travail qui traite des enjeux liés aux concepts d’identité et de métissage culturel. A travers des médiums comme la gravure et la photographie, l’écriture, la sculpture et l’installation, l’artiste tisse des liens entre différentes strates : rencontres, langages, mémoires, impressions, matières. Elle puise dans les codes, les histoires et les archives de différentes cultures, afin de donner à voir et à entendre les récits alternatifs des personnes et d’objets en situation de déplacement, migration ou circulation.
Sonia Martins Mateus s’intéresse à l’histoire, au territoire et à sa mémoire. Son travail reprend aussi bien de gestes issus de techniques artisanales et ancestrales que de formes de bricolage, propres au registre du domestique. Du fait de l’héritage complexe de sa famille par rapport au déplacement et au mouvement, elle parcoure des territoires reculés, ruraux voir arides et désertiques. À travers un travail de collecte de matériaux, de documents et de témoignages, ses œuvres se déploient sous différentes formes : sculptures, dessins, photographies ou installations, qui sont autant de traces d’une histoire personnelle et collective, d’une culture populaire et universelle en même temps.
Les trois artistes de cette exposition s’emploient à explorer le continent mémoriel pour en faire ressurgir des images, des gestes et des témoignages capables de nous faire voir le présent à la lueur d’une conscience avisée. Partant d’archives qui retissent des trajectoires familiales, leurs œuvres parviennent à nous faire entendre la voix des témoins silenciés par les dynamiques de domination. Elles font rejaillir les souvenirs des victimes de déplacements forcés, celles des portugais fuyant la dictature de Salazar, celle des harragas, ces personnes en situation de migration qui brûlent leurs empreintes digitales pour échapper au fichage policier, celles des hommes envoyés dans les mines du Nord de la France, quelques années avant leur fermeture. Pour fin, ces œuvres révèlent des discours et provoquent des rencontres avec des vécus intimes qui, progressivement, s’inscrivent et interrogent le grand récit de l’histoire collective. Avec sa poétique duale de destruction et de révélation, et mettant en lumière des « contre-histoires », le feu occupe un rôle déterminant au sein des démarches."